Entretien avec Emmanuel Carlucci

Extrait du MASTER EN RECHERCHE MUSICALE - FINAL MASTER THÉRAPIE

Auteur: Francisco Alfonso Hernández Bravo

UNIVERSITÉ DE MURCIE

Faculté d'éducation

juillet 2023

- Si ce n'est pas trop une indiscrétion, quel âge as-tu ?

41.

-Guitariste ou luthier ?

Je pense que c'est plus adapté à un guitariste. Le luthier est plutôt destiné aux instruments à archet. Bon, de toute façon, c'est un guitariste plus précis. La guitare est espagnole et le terme doit être espagnol, donc guitarrero est plus précis.

- Depuis combien d'années êtes-vous guitariste/luthier ?

Eh bien, voyons, ce qui s'est passé, c'est que c'était un processus progressif parce que j'ai commencé à jouer de la guitare,

puis pour réparer mes propres instruments, puis j'ai commencé une fois que j'ai mis la main dessus et j'ai suivi un cours en 2016-17 chez un luthier valencien. Et c'est là que j'ai commencé à monter l'atelier. Parfois, il est plus difficile de monter un atelier qu'une guitare, donc plus ou moins six ou sept ans. Tu m'as dit que tu étudiais la musique, de quel instrument joues-tu ? Vous avez commencé avec la guitare, n'est-ce pas ? Oui, j'ai des études de jazz, d'harmonie moderne, mais pas formellement, mais avec un professeur particulier, un guitariste de jazz à Huelva.

- Pratiquez-vous professionnellement et exclusivement ou comme passe-temps en le combinant avec d'autres travaux ?

En ce moment, je le combine avec d'autres travaux. En dehors des guitares, j'arrange les pianos, je suis

accordeur, j'ai travaillé pour des conservatoires en accordant des pianos, etc. Je suis technicien d'entretien de pianos, c'est-à-dire tout ce qui concerne le piano. Alors disons que selon les scènes, je le combine avec d'autres travaux. Mais c'est ce que j'aime le plus (la guitare), c'est-à-dire que si je pouvais, je le ferais à plein temps. Ce qui se passe, c'est que parfois, en tant que freelance, vous avez plus ou moins de mouvement et vous devez le compléter par autre chose.

- Comment s'est passé votre apprentissage de guitariste ou comment y êtes-vous arrivé ?

Pour le même amour de la guitare. Au final, comme je te l'ai dit, tu commences à chercher ton son,

votre confort sur la guitare avec laquelle vous êtes et il y a une limite que vous ne pouvez pas franchir quand

La guitare appartient à quelqu’un d’autre, alors qu’elle vient de l’usine. Alors tu commences à jouer avec, et

De nos jours, il y a tellement d'informations en ligne qui vous façonnent et vous souhaitez enquêter et

expérimentez davantage. Il y avait une école de guitare en ligne par Carlos Busquiel, qui est une

Le guitariste valencien et moi nous sommes inscrits. J'ai commencé à lui parler et j'ai commencé à fabriquer des outils car, en plus de fabriquer des guitares, vous étudiez la fabrication d'outils, ce qui constitue une partie importante du travail. Et c'est ainsi que j'ai commencé.

-Qui était ton professeur ?

Carlos Juan Busquiel.

- Avez-vous des ouvriers ou des apprentis ?

Non non. Pour l’espace, parce que l’espace est toujours nécessaire et, en raison des circonstances, je ne l’ai pas non plus cherché. C'est une belle tâche d'enseigner à quelqu'un, mais je n'ai pas réussi à le faire.

- Construisez-vous uniquement des cordophones ?

Juste des guitares. C'est pourquoi je le combine également avec d'autres emplois car je préfère faire ce que j'aime plutôt que ce que le marché exige. Je préfère fabriquer la guitare que j'aime plutôt que celle qui est la plus demandée.

-Combien de guitares construisez-vous par an ?

Eh bien, je pense que les premières années, j'aurais pu en faire environ dix par an et maintenant j'en fais six par an. Au total, j'ai une trentaine de guitares.

- Sur commande ou devis ?

Je les fais sur commande. Depuis mon site internet, je reçois des commandes et, quand je n'ai pas de commandes, je fabrique la guitare que j'aime, une guitare moderne, mais si j'ai une commande, j'essaie évidemment d'expliquer la guitare que j'aime et pourquoi je l'aime et en général, je parviens toujours à un accord avec le guitariste, mais sinon, je fabrique la guitare et j'en fais la publicité. Je le vends d'une autre manière.

- Quelle est la niche de marché pour vos guitares (étudiants, professionnels, etc.) ?

Tout parce qu’au final c’est un instrument cher. Il s'agit d'un instrument non fabriqué en usine et je ne vends donc pas mille guitares par an. Donc si quelqu'un est prêt à se lancer dans le projet, parce que c'est un projet partagé, cela ne me dérange pas qu'il soit débutant ou professionnel. Il se concentre sur tout le monde.

- De quel secteur (flamenco, traditionnel, classique, etc.) ?

Celle que j'ai le plus vendue est la guitare espagnole. J'ai aussi vendu des flamencas et j'ai aussi

vendu acoustique. Maintenant, j'expérimente avec les archtops, qui sont construits comme des violons, parce que je viens du jazz. Mais celles que j’ai le plus vendues sont les guitares espagnoles, celles qui sont les plus demandées sur le marché local. Ensuite, j'étais dans des foires comme celle de Paris, et là-bas, la guitare folk est plus demandée et ça dépend. Par exemple, je fais de la guitare folk pour un client français actuellement, donc ça dépend. Il y a des moments où l'espagnol et d'autres acoustiques sont plus demandés.

-Dans la construction de la guitare et de sa famille, quelle méthode suivez-vous ?

J'ai commencé avec l'espagnol traditionnel, mais maintenant j'utilise la queue d'aronde. Je l'aime mieux parce que c'est plus pratique pour moi. Travailler sur l'instrument divisé en deux est plus confortable et on n'a pas besoin de se promener dans l'atelier avec la guitare entière. Je fais d’abord le corps, je le travaille, puis je fais le manche et enfin je le fais. Ensuite, la guitare en tant que telle est configurée à la fin. Je l'aime mieux, cela me semble plus confortable. En raison de la qualité de l'instrument, ce n'est pas une méthode ou une autre, mais j'aime mieux travailler avec une queue d'aronde.

- L'insertion du cou dans le corps entraîne-t-elle des désagréments dus à l'inclinaison du

Méthode en queue d'aronde ?

Non, ce n'est pas difficile, non, car au final ce sont des détails qui diffèrent dans le sens où chaque méthode a ses choses plus complexes et d'autres vous facilitent le travail. La méthode de la queue d'aronde nécessite de faire plus attention, par exemple, à l'inclinaison du cou, mais dans la méthode traditionnelle, vous devez avoir une semelle entière et vous devez soigner certains aspects que vous ne faites pas avec la queue d'aronde. Et ainsi de suite, et vice versa aussi. Donc non, ce n'est pas à cause de la méthode, je ne pense pas que ce soit plus difficile ou moins, mais à cause de la commodité.

- Conservateur maintenant le projet Torres ou innovant ?

Totalement innovant. C'est pourquoi je vous dis que si je devais considérer le marché et sortir et me consacrer exclusivement, comme le fait par exemple Carlos Juan (je lui en ai parlé), je fabriquerais une guitare traditionnelle espagnole, mais j'aime expérimenter parce que je suis guitariste avant d'être luthier, c'est-à-dire que je me considère plus comme un musicien qu'un artisan. Je fabrique donc la guitare que j’aime et que j’aime explorer. Je ne fais pas de contreventement traditionnel. J'aime expérimenter avec les volumes, les épaisseurs et je suis plutôt un expérimentateur, chaque guitare essayant quelque chose de nouveau. Je fais par exemple des barrages inclinés vers les aigus. Les aigus ont toujours besoin de plus de masse et les basses ont besoin de plus de liberté. Je l'incline donc ainsi et lui donne un peu plus d'épaisseur dans les aigus, et plus de liberté ici. Le contreventement est au nombre de sept en forme de losange. Pour moi, il ne peut pas y avoir de gabarit exact car cela dépend de chaque couvercle, donc si le bois se plie davantage, il faut ouvrir le ventilateur ; Si le bois est plus rigide horizontalement, perpendiculairement au fil, vous pouvez le refermer un peu, donc cela dépend de chacun. Je n'ai pas de modèle exact pour le contreventement. J’aime beaucoup innover, mais au final je n’ai rien inventé. Je rassemble simplement des éléments de quelqu'un d'autre sur certaines guitares. Pour moi c'est fondamental (ouverture dans le bord supérieur dans le premier lobe) en acoustique car cela enrichit grandement la guitare pour le guitariste.

- Une autre contribution ?

L'âme. J'ai besoin que l'action soit quelque chose de très contrôlé. Je vous dis en tant que guitariste que je le fais parce que je sais à quel point c'est pratique de bien contrôler au dixième de millimètre. J'utilise la mécanique de guitare flamenco de 3 mm, pas la traditionnelle 4 mm à la 12ème frette. C'est vrai que la mécanique, au final, si on en utilise une haute, la guitare s'entend mieux, plus propre, mais elle est plus inconfortable . L'action moyenne me semble être de 3 mm, pas aussi basse que le flamenco, ce qui fait que l'on apprécie davantage l'exécution, mais bien sûr, il faut toujours être conscient qu'on va sacrifier une chose pour une autre.

- Quels outils utilisez-vous : uniquement manuels ou également électriques ?

Les deux. Les travaux les plus durs, comme le calibrage du bois, j'essaie de les faire avec des pieds à coulisse ou je les commande directement auprès du fournisseur car je n'ai pas la place pour avoir des pieds à coulisse. J'achète donc les bois calibrés.

- Préférence pour un bois en particulier ? Qui les fournit ?

Pour les casquettes cela dépend de la corde. Par exemple, j’aime beaucoup la table en cèdre. Je comprends que la table en épicéa est la meilleure en raison des caractéristiques qu’elle vous offre, mais j’aime vraiment la table en cèdre. Disons de l'épicéa canadien, car ce n'est finalement pas du cèdre. Et avec les côtés et le dos, comme cela affecte un pourcentage beaucoup plus faible que le dessus sur le son, j'expérimente le plus possible. J'aime beaucoup l'ébène et j'aime beaucoup le palo santo. Oui, plateau en cèdre et palo santo. J'achète presque tout chez Maderas Barber, parce que j'ai confiance, et si je ne trouve pas quelque chose de précis, je vais chez Madinter.

- Vas-tu choisir les bois ?

Quand j'y vais, j'essaie d'acheter des choses que je ne peux pas acheter en ligne, comme par exemple du bois en vente ou des choses qu'ils ne proposent pas en ligne parce qu'il y a un problème, mais si c'est en dehors du modèle, il faut voir que. Je fais dans les deux sens.

- Que pensez-vous des instruments anciens originaux : conservation ou usage ?

Non, l’instrument ne peut être un meuble, ni une relique. Il faut qu'elle soit et qu'elle soit au service du musicien. Il faut donc le restaurer et le remettre en place. Evidemment, il faut le mettre dans des endroits qui ne sont accessibles à personne, mais si au final on n'arrive pas à en sortir de la musique... De toute façon, je n'ai pas de position non plus, mais bon, je comprends aussi des deux côtés.

- Oserez-vous commenter l'origine de la guitare en tant qu'instrument à part entière ?

Au final, cela ne m'intéresse pas vraiment. Je ne me suis pas tellement concentré sur l'origine elle-même car je vois plus pour l'avenir que pour le passé. J'ai étudié la guitare de Torres. J'ai le livre que Romanillos a réalisé par Torres, mais je ne l'ai pas beaucoup étudié car ce n'est pas ce que j'aime le plus dans la construction d'instruments. J'aime davantage l'avenir, expérimenter ce que d'autres guitaristes font avec l'instrument, comme d'autres types de guitare, qu'elle soit acoustique ou folk, pour pouvoir ajouter à la guitare espagnole plutôt que de revenir en arrière.

-Comment voyez-vous le métier actuellement ?

Eh bien, ça grandit. Il y a beaucoup plus de guitaristes grâce à l’accès à l’information et à l’éducation. Avant, elle se transmettait de père en fils et la transmission était très difficile, puisqu'elle se faisait uniquement en personne. Il existe désormais de nombreuses offres en ligne, il existe même de nombreux luthiers qui paient votre guitare, vous enseignent et vous aident à l'assembler. Ainsi, que vous soyez intéressé ou non par ce métier, vous pouvez ainsi accéder à de nombreuses formations. Il y a beaucoup plus d'offre.

- Selon vous, quel devrait être l'objectif de la fabrication de guitares dans les années à venir ?

Je vais vous dire ce que je vois de la guitare. J'aime l'ouvrir à de nouveaux sons, lui donner de nouvelles formes, pas seulement la guitare traditionnelle qui évidemment doit continuer à évoluer et à se maintenir car il y a un répertoire traditionnel et il faut l'entretenir et cela vient avec la guitare traditionnelle, mais pour moi c'est bien qu'il y ait des guitares à double table, par ex. J'aimerais que cela continue d'évoluer pour que cela enrichisse le domaine et le guitariste.

- Quelque chose vous manque concernant le métier (réglementation, enseignement, etc.) ?

Ce serait génial et je pense que les gens viendraient de beaucoup d’endroits. Des gens de beaucoup d'autres pays vont à Crémone pour étudier le violon, donc si vous décidez de créer une école à Almería, là où se trouvait Torres, je pense que ce serait un plus. Vends une guitare espagnole fabriquée en Espagne. Une école de guitare espagnole en Espagne. Bien sûr, ce serait un grand objectif pour l’enseignement, pour les professionnels d’ici et pour tout le monde.

- Pensez-vous que ce serait une formation professionnelle ou même une carrière ?

université? Seriez-vous favorable ?

Bien sûr, cela vaut pour tout. Cela dépend de votre envie de vous impliquer dans l'instrument. Avec la recherche et le développement, vous pouvez faire une formation de quelques années ou devenir apprenti ou assistant ou déjà une carrière de guitariste. Il y a des luthiers australiens qui maîtrisent beaucoup les mathématiques avec les livres qu'ils ont écrits et il faut une formation mathématique et physique pour bien comprendre le fonctionnement d'une guitare en termes de nombres et de principes physiques. Là, vous avez besoin d'une autre formation. Il faudrait donc y ajouter la physique mathématique et évidemment la course devient plus longue, mais c'est pour cela que cela dépend de la façon dont on veut l'aborder. Vous pouvez faire un diplôme universitaire. Ce serait très amusant.

- Entretenez-vous des contacts avec d'autres luthiers à l'intérieur ou à l'extérieur de la Région ?

Oui, au salon, vous nouez de nombreux contacts. J'envoie toujours Carlos, même si je ne l'ai pas envoyé depuis un moment, mais pendant toute la phase de développement, je lui ai toujours écrit un e-mail. Mais pas avec beaucoup. De même, maintenant, par exemple, je suis dans le monde des guitares archtop et j'écris à des luthiers qui ont de l'expérience dans ce domaine. Donc au final la majorité vous répond, et comme ça, comme s'ils me le demandaient, je réponds aussi parce que c'est une guilde noble et qu'ils partagent des informations. Inutile de lui écrire, ils sont nombreux à partager déjà sur YouTube. Il y a des fabricants de guitares qui vous vendent des guitares à 30 000 $ comme la guitare archtop de Ken Parker. Il propose toute une série sur YouTube, gratuite et gratuite, sur la fabrication de guitares. Et vous apprenez à fabriquer une guitare qu'il facture 30 000 $. C'est donc une guilde auprès de laquelle vous pouvez apprendre beaucoup sans avoir à vous inscrire à un cours et à payer. J'ai également eu des contacts avec Luis Guerrero, qui fait de l'acoustique en utilisant la méthode traditionnelle espagnole et qui est très bon dans ce qu'il fait et je pense que cela fonctionne avec ça. Il est sorti pour vendre un type de guitare acoustique, mais fabriquée avec le système traditionnel. C'est intéressant.

- Participez-vous à des expositions ?

Non, je suis allé à celui de Paris, et seulement pendant ces six ans et trois ans de pandémie, je ne suis allé qu'à celui de Paris. J'avais signé pour celui de Madrid, mais finalement je n'y suis pas allé, même si j'y irai à un moment donné.

- Est-ce qu'être musicien est nécessaire ou est-ce une caractéristique de base pour le luthier ou le luthier ?

Cela enrichit beaucoup. En fait, sur mon site, il y a des commentaires qui vous disent que vous pouvez dire que la guitare est fabriquée par un guitariste, pas seulement par un luthier, et c'est bien que les gens qui l'achètent vous le disent, non ? , car au final la configuration et le confort de l'instrument se remarquent quand on a un niveau pour jouer de cet instrument, car on en prend soin puisqu'il est pour soi. Ainsi, si vous êtes un bon guitariste, la guitare que vous vendez se remarque, si vous jouez simplement quelques accords pour pouvoir savoir de quoi il s'agit. Le niveau d’instrumentiste se remarque au niveau des instruments, oui.

- Pensez-vous qu'il existe une école traditionnelle de guitare murcienne ou son propre signe d'identité ?

Non, mais bon, je ne suis pas de Murcie, je ne sais pas. Au final, je suis ici depuis x années, je ne suis pas ici depuis longtemps et je n'ai fait aucune recherche. Oui, je connais celui de Grenade car au final je me suis entraîné. Quand j'ai commencé, j'étais à Grenade et peut-être que cela m'a aussi enrichi là-bas, mais non, je ne sais pas si l'école de Guitarrería de Murcie existe, non, non.

-Aucune suggestion?

J'aimerais par exemple que comme ailleurs, il y ait un salon de la guitare local, non ? Un lieu de rencontre pour exposer vos guitares, c'est-à-dire au conservatoire, ne doit pas nécessairement être une foire, n'est-ce pas ? Ce devrait être une rencontre de guitaristes avec des guitaristes ou dans un lieu où ils peuvent aussi essayer la guitare, bref, cela arrive dans de nombreuses villes. Et si vous m’en donnez l’opportunité, je dis : « s’il vous plaît, faites-le ». Bien sûr, c'est une bonne opportunité au conservatoire par exemple d'avoir quelqu'un qui est impliqué et intéressé, mais en tant que guitariste, on peut être là et lui parler.