Le déblocage créatif avec la guitare est souvent lié à notre connexion émotionnelle et physique avec l’instrument. Parfois, nous nous retrouvons bloqués parce que nous tombons dans des routines ou que nous cessons d’explorer et d’expérimenter. Changer notre perspective sur la guitare peut nous aider énormément.
Par exemple, essayer des accordages alternatifs, utiliser de nouvelles techniques ou même jouer avec une guitare différente peut ouvrir de nouvelles portes à la créativité. Ajuster notre guitare peut parfois nous reconnecter à elle, car cela nous rend plus conscients de son potentiel sonore.
Utiliser un capo est une technique simple mais puissante pour débloquer la créativité. En le plaçant sur différents frettes, non seulement la tonalité de la guitare change, mais aussi la sensation de jeu. En raccourcissant la longueur de la corde vibrante, les accords et les mélodies peuvent sembler plus brillants ou même plus délicats, selon le registre.
De plus, il ne faut pas oublier que notre relation émotionnelle avec la guitare est importante. Réécouter les artistes qui nous ont inspirés, improviser sans pression ou simplement jouer pour le plaisir peut raviver cette étincelle.
Cela peut nous donner l’impression d’explorer un instrument différent mais familier en même temps. Jouer des chansons connues avec un capo nous oblige à les réinterpréter, ce qui peut inspirer de nouvelles idées.
Pat Metheny est un parfait exemple de la manière dont l’expérimentation avec différentes guitares peut nous emmener vers de nouveaux horizons sonores. Il illustre bien comment l’exploration de différents types de guitares peut élargir non seulement notre musique, mais aussi notre relation avec l’instrument. Metheny joue de tout : des guitares à cordes en nylon, des guitares électriques, des guitares barytons, et même des guitares "sur mesure" adaptées à des projets spécifiques. Chacune apporte une couleur unique à sa musique.
Ce qui est fascinant, c’est la façon dont il transforme chaque guitare, quel que soit le type, en un outil pour explorer de nouveaux sons et exprimer différentes idées musicales. Cette approche ouverte enrichit non seulement sa musique, mais montre aussi comment la diversité des instruments peut nous inspirer à connecter différemment avec notre guitare et notre processus créatif.
Son utilisation de la guitare baryton avec un accordage Nashville (ce qui n’est pas aussi compliqué qu’il n’y paraît, et dont je parlerai dans un autre article) est fascinante. Bien que la technique pour la jouer change un peu, le caractère du son se transforme complètement, offrant une sonorité unique. En témoignent les albums qu’il a enregistrés avec cette guitare, comme One Quiet Night et What’s It All About.
Intégrer un changement similaire dans nos propres pratiques peut être une excellente manière de sortir de notre zone de confort et de nous ouvrir à de nouvelles possibilités créatives.
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